Новости

Как рассказала главный режиссёр турнира, директор танцевально-спортивного клуба «Палеткі» Галина Лобанова, это статусное состязание, выше которого только чемпионат мира и Европы. На участие уже заявились танцевальные пары из Англии, Швейцарии, Испании, Италии, Польши и стран ближнего зарубежья. Некоторые из них входят в топ-50 лучших танцоров мира. Говорить об общем количестве участников пока рано, так как регистрация ещё продолжается. Но если судить по турниру «Золотая рысь» в 2013 году, в котором приняли участие 350 танцевальных пар, нынешнее состязание привлечёт ещё больше любителей танца. Среди них – Ольга и Геннадий Корчевские из клуба «Палеткі», которые выступают в категории «сеньоры» (возраст от 40 до 50 лет). Гомельчане сразятся за звание лучших с третьей парой мира.

Читать полностью: Гомельские ведомости

Здесь будут учить петь всех желающих, а не только тех, кто планирует подготовиться к поступлению на вокальное отделение или мечтает о музыкальной карьере. Уроки пения будет давать Елена Колосова.

У нее большой опыт и в преподавании, и в исполнительстве. С пятнадцати лет выступает на сцене. Была солисткой эстрадного оркестра под управлением Юрия Василевского. Побеждала в престижных конкурсах, на гастролях побывала даже в Китае и Эмиратах. Десяток лет руководила студией во Дворце творчества детей и молодежи. Как практик может работать с любым голосом и научить петь в любом направлении — от классики до рока.

Читать полностью:Гомельская правда

Композиции из мирового блокбастера «Пираты Карибского моря» и популярного сериала «Игра престолов» в исполнении Гомельского симфонического оркестра можно было услышать в торговом  центре «Мандарин Плаза», где прошёл своеобразный музыкальный флешмоб.

Пятнадцатиминутное выступление артистов зарядило слушателей яркими, положительными эмоциями и отличным настроением на весь оставшийся вечер.

– Ещё до недавнего времени наш коллектив ассоциировался с классической музыкой и игрой в концертных залах.  Но творческие люди на то и творческие, чтобы смело идти на эксперименты и ломать устоявшиеся стереотипы, – поделилась мнением организатор мероприятия Алёна Маринина. – В результате благодаря усилиям наших музыкантов родился интереснейший шоу-проект  «Мировые саундтреки», который 23 июня в ДК железнодорожников услышат гомельчане. Горожан ожидает динамичное, яркое и вместе с тем романтичное представление, полное радостных музыкальных открытий. А выступление в торговом центре стало своеобразной промоакцией предстоящего концерта, на котором своё мастерство покажут  скрипачи, альтисты, виолончелисты и другие музыканты.

Читать полностью: https://newsgomel.by/news/gomelskiy-simfonicheskiy-orkestr-ustroil-flesh-mob-v-torgovom-centre-mandarin-plaza

Гомельский симфонический оркестр устроил флешмоб в торговом центре 20.06.2016, 18:55, просмотры: 2948, Гомельские ведомости 1 Композиции из мирового блокбастера «Пираты Карибского моря» и популярного сериала «Игра престолов» в исполнении Гомельского симфонического оркестра можно было услышать в торговом центре «Мандарин Плаза», где прошел своеобразный музыкальный флешмоб. — Еще до недавнего времени наш коллектив ассоциировался с классической музыкой и игрой в концертных залах. Но творческие люди на то и творческие, чтобы смело идти на эксперименты и ломать устоявшиеся стереотипы, — поделилась мнением организатор мероприятия Алена Маринина. — В результате благодаря усилиям наших музыкантов родился интереснейший шоу-проект «Мировые саундтреки», который 23 июня в ДК Железнодорожников услышат гомельчане. А выступление в торговом центре стало своеобразной промоакцией предстоящего концерта, на котором свое мастерство покажут скрипачи, альтисты, виолончелисты и другие музыканты.

Сильные новости

онцерт закрытия цикла «Наши традиции» под названием «Дирижёрская эпоха» прошёл при полном аншлаге в Гомельском государственном колледже искусств имени Н. Ф. Соколовского. Яркое и эмоциональное исполнение музыкальных произведений вызвало бурные овации гомельской публики, которая не скупилась на возгласы «Браво!»

На одной сцене показали себя два великолепных оркестра нашего города: эстрадно-духовой и симфонический. Они подготовили лучшие классические сочинения, мелодии к советским и западноевропейским кинофильмам. В исполнении музыкантов прозвучали попурри на композиции легендарной рок-группы Queen. 

Вторая часть концерта состояла из выступлений учеников главного дирижёра симфонического оркестра Брестского академического театра драмы, доцента Белорусской государственной академии музыки Александра Сосновского.  На виолончели солировал лауреат международных конкурсов Михаил Радунский, а Павел Батян показал виртуозное владение скрипкой. Дирижировали на протяжении всего концерта  Александр Сосновский, Николай Макаревич и Мурад Ассуил. Музыканты подарили слушателям много положительных впечатлений. Произведение за произведением исполнители старались вложить в каждую ноту ещё больше эмоций и драйва. Реакция публики не заставила себя ждать. Слушатели в зале начинали негромко подпевать слова любимых песен, боясь, видимо, нарушить стройное звучание Гомельского симфонического оркестра. Возникало невероятное ощущение от прослушивания живой музыки: свежее, ясное, проникающее прямо в сердце, которое, наверняка, будет жить у многих, кто пришёл насладиться прекрасным выступлением. Теперь остаётся только ждать новых проектов, которые дадут возможность познакомиться со звёздами белорусской классической музыки. 

Читать полностью: https://newsgome.vh63.hosterby.com/news/cikl-koncertov-nashi-tradicii-zavershilsya-dirizhyorskoy-epohoy

Очередной концерт гомельских городских оркестров из цикла «Наши традиции» состоялся на сцене колледжа искусств имени Соколовского.

Поклонники классической музыки, как правило, не пропускают ни одного концерта, проходящего на сцене Гомельского колледжа искусств. И нужно отдать должное организаторам этих мероприятий – они не перестают удивлять зрителей. Каждый концерт преподносит любителям классики новый приятный сюрприз.

В первом отделении очередного такого мероприятия слушатели смогли насладиться тремя концертами Вивальди для гобоя в исполнении педагога музыкального колледжа при Белорусской государственной академии музыки Сергея Тумаркина и его учеников. Второе отделение концерта дало зрителям возможность лично оценить игру специального гостя программы. Им стал «болгарский Паганини» Павел Минеев, лауреат многочисленных конкурсов и один из самых выдающихся скрипачей нашего времени.

Как рассказал главный дирижёр Гомельского симфонического оркестра Мурад Ассуил, приятные сюрпризы для любителей классической музыки на этом не заканчиваются. Впереди их ждут ещё несколько концертов цикла «Наши традиции» 

В Гомельской городской центральной библиотеке имени Герцена прошла вторая встреча в рамках проекта «Культурные люди».

Гостем встречи стал главный дирижер Гомельского симфонического оркестра – Мурад Ассуил! Молодежь Гомеля получила уникальную возможность познакомиться с музыкальным деятелем родного города, услышать историю его профессионального становления, задать интересующие вопросы.

К сожалению, современная молодежь все меньше интересуется элитарной культурой, классическая музыка зачастую становится слишком сложной для восприятия молодых людей, которые отдают предпочтение незамысловатым композициям современности.

Но образованный человек в обязательном порядке должен иметь представление о классических видах и направлениях искусства, ведь это признак хорошего вкуса и культурной подкованности.

Проект «Культурные люди», организуемый Гомельской ГО ОО «БРСМ» и Гомельской городской центральной библиотекой имени Герцена, призван познакомить молодых людей с талантливыми представителями культуры Беларуси и ближнего зарубежья, расширить их кругозор в области современного искусства, научить разбираться в многообразии форм и методов.

БРСМ

Подданный  Королевства Марокко, на книжной полке которого стоят любимые французские писатели Золя, Гюго и Бальзак.  Обладатель чёрного пояса по карате-до,  название которого, кстати, в переводе с японского значит «путь пустой руки». Только его руки отнюдь не пусты. Они способны наполнить концертный зал прекрасными мелодиями, способными окрылить и возвысить чувства человека. «Я разговариваю на марокканском диалекте арабского языка, знаю французский, английский, немного немецкий, – говорит о себе главный дирижёр Гомельского симфонического оркестра Мурад Ассуил. – Но главный мой язык, который понятен всем без исключения, – это, конечно, язык музыки». О том, как после многих лет занятий боевыми искусствами и упражнений на фортепиано Мурад Ассуил пришёл к дирижированию, он рассказал журналисту «ГВ».

Что может быть лучше?

– В моей семье не было музыкантов, но родители всегда слушали классические произведения. Отец – по образованию преподаватель русского языка и литературы –приехал учиться в Минск из Марокко. Это африканская страна оливковых рощ, гор и пустынь, которые омывают Средиземное море и Атлантический океан. 

Вопрос о том, будет ли юный Мурад заниматься музыкой, у его родителей не подвергался сомнению. Будущий дирижёр учился в музыкальной школе, затем в Минском государственном музыкальном колледже имени М. И. Глинки. Четыре года занятий на фортепиано, поездки, лауреатства в международных конкурсах. 

– На третьем курсе у меня появилось непреодолимое желание заниматься дирижированием, – вспоминает Мурад Ассуил. – Мой преподаватель по фортепиано Наталья Майорова тогда сказала: “Мурад, запомни: самые трудоспособные, умные и талантливые музыканты становятся солистами, и все ими восхищаются, а те, кто чуть-чуть похуже, садятся в оркестр. Те, кто ещё хуже, становятся дирижёрами. Они начинают себя реализовывать, не умея по-настоящему хорошо владеть инструментом”. Но это совершенно не так! И такое мнение, скорее всего, связано со специфическим чувством юмора музыкантов. Иногда же случай решал всё. Например, великий Евгений Мравинский, на которого молились и которым восхищались все музыканты, стал дирижёром после того, как, придя с мороза, начал играть неразогретыми руками на рояле. В результате случился мышечный спазм, который впоследствии стал причиной болей в кисти. Пришлось оставить инструмент». – Почему я стал дирижёром? – задаётся вопросом Мурад. – Когда занимался на фортепиано, понял, что оно не выражает всей глубины того, что я чувствую, поэтому мой выбор пал на оркестр, где много голосов и тембров. Что может быть лучше симфонического оркестра? Наверное, ничего…

От экспрессии к спокойствию

–  У дирижёров есть такое понятие – «намахаться». Поясню. Часто бывает, чем моложе дирижёр, тем больше он вкладывает в работу движений, экспрессии, эмоций, и чем взрослее становится, тем больше в его манере спокойствия. Чаще всего дирижёры становятся известными годам к 35-40, при этом продолжают ещё считаться молодыми. Первый же мой концерт в качестве дирижёра симфонического оркестра состоялся в Бресте, когда мне было 23 года. Тогда мы представили публике две сюиты «Пер Гюнт» Эдварда Грига. 

– Для многих зрителей дирижирование представляется набором хаотичных движений, – перебиваю Мурада Ассуила. 

– Не буду отрицать, люди моей профессии часто играют на публику, которой нравится экспрессия, вскидывание рук, взмахивания головой, повороты в зал. Я не скажу, что это не нужно, но такой подход к работе часто вредит исполнению и мешает оркестрантам. После таких выступлений от зрителей можно услышать: «Как красиво дирижёр показывал первым скрипкам, когда им вступать», а в этот момент первые скрипки про себя могли думать: «Господи, что он делает?!»– Иногда дирижёра сравнивают с регулировщиком движения на автотрассе. 

– Это не совсем верно, – поправляет Мурад, – потому что оркестр – это целый конгломерат, сплав разных по психологии и характеру людей, которых нужно объединить жестами, мимикой, выражением глаз. Это всё сводится к тому, что часто дирижёрам просто не хватает времени для игры на публику. Взглядом маэстро подготавливает музыканта и говорит ему, когда вступать. Если кто-то в этот момент ещё вступает, нужно посмотреть и на него и  «отдать руку». Дирижирование – сложная материя, которой учатся не один год, а всю жизнь!

О, спорт – ты музыка!

– Для дирижёра есть два очень хороших вида спорта – фехтование и плавание. Плавание расслабляет мышцы, а фехтование даёт свободу управления руками, так как у дирижёра должно быть подвижно всё. Начиная от кончиков пальцев, кисти и заканчивая  плечом, – подчёркивает Мурад Ассуил. 

Интересно, что перед тем как начать дирижировать, Мурад Ассуил 11 лет занимался карате-до и стал в этом виде спорта Чемпионом Европы.

– Отец хотел, чтобы я занимался боксом, а мама бальными танцами. В результате выбрали что-то среднее. Карате воспитывает волю – самое главное качество для дирижёра, развивает внутреннее спокойствие при повышенной деятельности и дисциплину. Эти качества также необходимы при работе с оркестром. На тренировках мы отрабатывали ката – вели бой с воображаемым противником. Эти упражнения формировали отточенность движений, что немаловажно и при овладении дирижёрской палочкой. Так что у карате и дирижирования много общего. 

– Вы и в поединках участвовали? – интересуюсь.   

– Конечно, но так как карате относится к благородным видам единоборств, то во время боя можно было ударить только в корпус, но никак не в лицо. Нужно было останавливать руку в сантиметре от головы, иначе судья ставил штрафное очко.Какое-то время Мурад Ассуил занимался и лёгкой атлетикой. 

– Мы, марокканцы, – народ бегающий. Особенно много спортсменов, посвятивших себя длинным дистанциям, – подчёркивает Мурад Абдельхамидович. – Вообще дирижирование – это физический труд. Сильно изматывает не столько сам концерт, а репетиция, где и  «делается» произведение. Поэтому, чтобы меньше уставать, я посещаю и тренажёрный зал. 

Табельное оружие маэстро

– Недавно уронил на концерте палочку. Взмахнул и зацепился за дирижёрский пульт, – вспоминает каверзный эпизод Мурад Ассуил. – Возник небольшой конфуз, но концертмейстер мне её подала. Вообще, палочка для дирижёра – это как табельное оружие для офицера, которое нельзя ломать и тем более выбрасывать. Палочка, которой сейчас дирижирую, из Австрии, – Мурад показывает своё орудие труда. – Достаточно тяжёлая, выполнена из пластика, а рукоятка в форме набалдашника сделана из пробкового дерева. Это очень удобно для моих пальцев.  Самой же дорогой для меня палочкой является та, на которой написано с одной стороны «Юрий Симонов», а с другой моё имя. Главный дирижёр  Академического симфонического оркестра Московской филармонии подарил мне её после мастер-класса. Сейчас она лежит в красивом футляре. 

Но не палочка главное в дирижировании, уверен Мурад: 

– Важно наладить хорошие отношения с оркестрантами, стать им другом, товарищем, с которым бы музыканты не боялись говорить о своих проблемах. При этом артисты должны знать, что ты начальник, лидер с несгибаемым внутренним стержнем. Человек, которого уважают и за которым все идут.   

Рахманинов до слёз

– Классические произведения могут оказывать на человека сильное воздействие, – уверен Мурад Ассуил. – Музыку барокко любят учёные, преподаватели,  доктора, инженеры. Она помогает расслабиться и в то же время думать. Бах, Верди, Вивальди, Глюк, Гумель, Гендель – их всеобъемлющие композиции побуждают к осмыслению жизни.  Эта музыка возвышает человека. Бетховен – человек, который  описал жизнь во всех проявлениях. Красота, идеалистичность природы, судьба человека – всё это есть в его музыке. После него пошли романтики: Лист, Шопен, Вагнер, Шуман, Чайковский. Они говорили исключительно о любви. Учёные проводили эксперимент, заводили людей в тёмную комнату и включали 2-й концерт Рахманинова. Кстати, первую часть этого концерта можно будет услышать в исполнении Гомельского симфонического оркестра 29 марта в 18.30 в колледже искусств имени Н. Ф. Соколовского. Так вот, люди слушали эту музыку и рыдали от переполнивших их чувств. Любой человек, у которого были в жизни разочарования, трагедии, неудачи, воспримет произведения Рахманинова близко к сердцу.  Я убеждён, что каждая нота каждого композитора способно проникать глубоко в душу человека.

Титаны саундтреков

– Титанов среди композиторов, сочиняющих классическую музыку, сейчас нет. Скорее, есть титаны саундтреков, на которых не грех смотреть и классическим композиторам. Академисты часто раскидывают «пальцы веером» и говорят, что для кино пишут лёгкую музыку. Это отнюдь не так. Саундтреки – это действительно качественная, красивая музыка. Возьмите Циммера, Коччанте, Бадельта, Артемьева и, конечно же, Эннио Морриконе. Бельмондо сделал образ в фильме «Профессионал», но не будь его, это, скорее всего, получилось бы у Алена Делона. А вот без мелодии Chi Mai это мог бы быть совсем другой фильм. 

– А вы не пробовали писать как композитор? – любопытствую.

– Я только начинаю это делать. Есть какие-то вещи, к которым приходишь в определённом возрасте. Спросили бы меня год назад, буду ли заниматься сочинительством. Я бы ответил: «Нет». Но жизнь меняется, и ты ищешь для себя новые формы самовыражения.

Классическая музыка должна оставаться искусством

До середины XIX  века дирижирование спиной к публике считалась неуважительным. И первым, кто «отвернулся» от слушателей и стал лицом к оркестру, был Вагнер. 

– Это восприняли как скандальный поступок. В Европе есть залы, построенные по принципу Колизея, например,  Альберт-холл в Лондоне. Там зрители до сих пор могут наблюдать весь спектр эмоций дирижёра. И это в какой-то степени привлекает публику. Привлекают внимание и нестандартные постановки. В той же Англии поставили «Лебединое озеро», где под музыку Чайковского, как на дискотеке, танцевали матросы. В какой-то степени в данной постановке это было оправдано. Но часто бывает так: что хорошо для публики – плохо для симфонического оркестра. Поэтому я не хочу пиарить классическую музыку какими-то из ряда вон выходящими скандальными  способами. Классическая музыка должна оставаться искусством.

При этом Мурад Ассуил признался, что с каждым годом у него возникают новые творческие потребности, и он хотел бы попробовать себя в роли режиссёра-постановщика спектакля или фильма. 

– Меня всегда к этому тянуло. Есть идеи и мысли, которые я мог бы реализовать. Сейчас пишу в стол что-то, напоминающее произведения из цикла «Человеческая комедия» Оноре де Бальзака. Может быть, в ближайшие годы издам книгу, – делится планами Мурад Абдельхамидович и добавляет: – Я активный человек. Мне очень хочется, чтобы всё, что делается в сфере культуры и особенно классической музыки в Гомеле, являлось по-настоящему масштабным событием. Также хочу как можно быстрее добиться результатов и от симфонического оркестра. Успехи во многом зависят от  напряжённости занятий и интенсивности мышления. Чем больше ты вкладываешь в дело, тем больше получаешь. Невозможно заниматься какими-то вещами отстранённо. Я одержим дирижированием, и если бы у меня была возможность, делал бы это каждый день, работая без выходных.

В буквальном смысле парадом солистов порадует гомельчан  эстрадно-духовой оркестр под руководством Валерия Кравца, который выступит 25 марта в ГЦК в 18.30. За ним последует ещё один проект главного дирижёра Гомельского симфонического оркестра Мурада Ассуила «Наши традиции», который начнётся 29 марта в 18.30 в колледже искусств имени Н. Ф. Соколовского  с концерта «Магия рояля. От Гайдна до Чайковского». 

– У гомельчан появится возможность соприкоснуться  с высоким искусством в исполнении приезжих артистов и насладиться музыкальными талантами нашего города, потому что духовой оркестр обладает целой палитрой замечательных исполнителей, которые могут сольно сыграть самые выдающиеся мировые  хиты, –  подчеркнул на брифинге, посвящённом концертной программе Гомельских городских оркестров, художественный руководитель эстрадно-духового оркестра Александр Середа. – А так как в этом году отмечается 75-летие со дня рождения известного белорусского певца и музыканта Владимира Мулявина, то мы включили в концерт и несколько его лучших произведений, – добавила главный администратор Гомельских городских оркестров Алёна Головань. – А для того чтобы придать выступлению музыкантов ещё большую динамику, на сцене выступит заслуженный любительский коллектив Беларуси ансамбль танца «Дружба».

Говоря о проекте «Наши традиции», главный дирижёр Гомельского симфонического оркестра Мурад Ассуил отметил, что он будет реализовываться в течение полутора месяцев: 

– На первое выступление 29 марта мы пригласили Народного артиста Беларуси Игоря Оловникова со своими учениками. И это неслучайно, так как название цикла «Наши традиции» связано с тем, что на этих концертах будут выступать самые лучшие и прославленные музыканты и педагоги, которые работают в академической сфере искусства нашей страны. Так, 29 марта симфоническим оркестром нашего города будет дирижировать заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Анатолий Лапунов, который около 30 лет проработал в Белорусском государственном академическом музыкальном театре.

Также Гомельский симфонический оркестр в рамках цикла «Наши традиции» даст ещё три концерта: 13, 20 и 27 апреля. На одном из них выступит белорусская оперная певица Людмила Колос со своими учениками-вокалистами. Завершится музыкальный марафон 13 мая концертом, посвящённым главному дирижёру Брестского симфонического оркестра Александру Сосновскому.

Читать полностью: https://www.newsgomel.by/news/gomelskiy-simfonicheskiy-i-estradno-duhovoy-orkestry-priglashayut-na-koncert

29 февраля прошла вторая встреча в рамках молодежного проекта «Культурные люди». В этот раз о своем секрете успеха, увлечениях и кумирах рассказал главный дирижер Гомельского симфонического оркестра Мурад Ассуил.

В гомельском оркестре Мурад Ассуил работает с октября 2015 года. До этого он окончил Белорусскую государственную академию музыки, стажировался в симфоническом оркестре Брестского академического театра драмы.

Мурад Ассуил дирижировал оркестром в концертах и различных проектах, среди которых «Симфония на пуантах» на музыку П.И.Чайковского, «Песня Сольвейг» на музыку Э.Грига, «Трагедия и триумф Кармен» по Ж.Бизе, проект «Парад молодых дирижеров» и др.

На счету музыканта участие и победы в международных конкурсах пианистов в Беларуси, Франции, Марокко, России. Он стал победителем конкурса молодых дирижеров, посвященного 80-летию Белорусской государственной академии музыки. В 2013 году дошел до второго тура III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров им. И.А. Мусина. В 2014 г. принимал участие в международном мастер-классе народного артиста России Юрия Симонова.

Молодой человек настолько увлечен своим делом, что даже суперспособность выбрал бы себе связанную с оркестром. Мурад Ассуил не переставал быть дирижером даже на встрече: он постарался найти общий язык с каждым гостем, прекрасно взаимодействовал с залом, с удовольствием отвечал на вопросы и очень внимательно прислушивался к пожеланиям, связанным с работой оркестра.