V форум классической музыки. «Под знаком качества» — 21.10.2019
Основатель и создатель, автор идеи и художественный руководитель проекта — Мурад Ассуил.
Гомельский симфонический оркестр.
Художественный руководитель и главный дирижер — Мурад Ассуил
За роялем один из известнейших пианистов современности, дирижер, профессор, член жюри престижных международных конкурсов, видный музыкальный публицист и блестящий музыковед, художественный руководитель Одесского театра оперы и балета Борис Блох (США).
ГУ «Гомельские городские оркестры», директор — Алена Головань
Знаете, я очень горжусь тем, что в нашем, совершенно не столичном городе, есть такой замечательный музыкальный коллектив, как симфонический оркестр. А еще нашему, скажем прямо, провинциальному городу очень сильно повезло, что у этого самого великолепного оркестра появился такой уникальный, неравнодушный к музыке, ее истории, художественный руководитель и главный дирижер — Мурад Ассуил. Это не просто везение, это счастье!
Так сложилось, что я практически с первых шагов Мурада в Гомеле наблюдаю за его творчеством.
В то время он не знал еще дух и душу города, не знал его жителей, их настроения, метался, переживал, пытался расшевелить нашего ленивого зрителя, который после работы спешил на свой диван. Мурад молодой, талантливый и дерзкий дирижер, полный уникальных идей и проектов, даже как-то растерялся, что народ не идет на великолепные концерты классической музыки.
А каким потрясающим был 1 Форум! Как же мало зрителей было на тех концертах, хотя были приглашены гениальные гости. Было обидно до слез… Если честно, я думала, что после Первого форума Второго уже не будет. Но я ошиблась. И это счастье. Мурад оказался упорным, настойчивым и упрямым.
Сегодня он хорошо знает город и его жителей, распознал душу и узнал настроение. И у всех концертов есть свой зритель и слушатель, и полные залы, и овации. А еще город принял и полюбил Мурада. И это тоже видно и по концертам, и по общению с горожанами. Сегодня в городе имя Мурад Ассуил знают очень и очень многие.
А теперь о главном…
21 октября состоялся первый концерт V форума классической музыки.
Был полный зал! Был праздник музыки. Был замечательный праздник для тех, кто любит классику!
Было все, как я люблю!!!! Эмоции? Их невозможно выразить словами! Был тот самый удивительный концерт великих произведений классики! Хрестоматия! Все, что нам известно с детства! А самое первое прозвучавшее произведение «Симфония № 40» Моцарта, вообще известно всему миру от мала до велика. Этот рингтон звучал с каждого старого мобильного утюга телефона.
Концерт не отпускает. НЕ отпускает и сегодня! Это тот самый концерт, который остается в душе навсегда.
И снова покорил своей непревзойденной игрой оркестр! Оркестр прекрасен! Он достоин лучших мировых сцен.
Мурад, огромное спасибо за потрясающий вечер, который благодаря Вам стал огромным и незабываемым праздником для зрителей и слушателей!
«Симфония № 40» В.А. Моцарта звучала трепетно, нежно, проникновенно, празднично и торжественно. Зал с замиранием сердца слушал. Казалось, что именно в эти минуты в мире свершаются чудеса, происходят какие-то нереальные события, земля окунулась в состояния блаженства и неги. До трепета, до дрожи звучала всеми любимая музыка.
Не менее известное произведение Франца Шуберта «Неоконченная симфония». Это одно из самых узнаваемых произведений Шуберта не получило признания при жизни. В нотном тексте сочинения композитор зашифровал все самое характерное для романтического периода. Удивительное послевкусие оставляет музыка, и в ней есть загадка, ведь она совсем не вписывалась в стандарты своего времени.
Симфония посвящена любительскому музыкальному обществу в Граце, которому в 1824 году были представлены 2 первые части. Рукопись была сохранена другом Шуберта Ансельмом Хюттенбреннером, у которого её обнаружил венский дирижёр Иоганн Хербек, впервые исполнивший симфонию в концерте венского Общества любителей музыки 17 декабря 1865 года.
«Неоконченная» симфония является завершенной, об этом говорит содержание. Композитор поднимает вечные вопросы о судьбе человека. В двухчастном цикле, словно отчаянно задается вопрос: «В чем разница между вымыслом и фантазией, где найти границы реальности?»
Потрясающее исполнение произведения Гомельским симфоническим оркестром. Художественный руководитель и главный дирижер — Мурад Ассуил.
Ну, и последнее из заявленных произведений — П. И. Чайковский, «Концерт для фортепиано с оркестром №1». За роялем был главный приглашенный гость концерта, один из известнейших пианистов современности, дирижер, профессор, член жюри престижных международных конкурсов, видный музыкальный публицист и блестящий музыковед, художественный руководитель Одесского театра оперы и балета Борис Блох (США).
Описать невозможно. Нет таких букв и слов. Это надо было слышать, видеть, ощущать каждой клеточкой себя. Зал? Зал наслаждался, жил, вжился, находился под чарующими звуками потрясающего концерта. Зал сопереживал, радовался, трепетал… Это было уникальное состояние, единение сцены и зала. Это было то, что никто из присутствующих в зале уже никогда не сможет забыть.
И в заключении концертной программы Борисом Блохом была исполнена «Элегия» Рахманинова в память друга, всемирно известного пианиста, композитора, лауреата множества престижных международных конкурсов — Юрия Блинова. В апреле этого года он умер на финише Эко-марафона в Гомеле. У него остановилось сердце. Юрию Блинову было 43 года.
V форум классической музыки — уникальное событие для города.
Впереди еще два не менее уникальных концерта. Не пропустите!
14 ноября в ДК железнодорожников состоится второй концерт V форума классической музыки. На сцене концертного зала выступят итальянские артисты оперного театра «Ла Скала».
В программе прозвучат произведения, которые считаются золотым фондом мировой классики: сольные партии и дуэты из опер Дж. Верди «Травиата», «Риголетто», «Трубадур», Ж. Бизе «Кармен», Дж.Пуччини «Тоска», «Богема», Г. Доницетти «Любовный напиток», В. Моцарта «Дон Жуан», П.Чайковского «Евгений Онегин», популярные итальянские песни.
Начало концерта в 19.00.
15 декабря завершающий концерт V форума классической музыки. Праздник пройдет также в ДК железнодорожников. Это будет встреча с прекрасной французской музыкой в исполнении виолончелиста Марка Дробинского. Он является учеником Мстислава Ростроповича в Московской консерватории. За неистовую манеру исполнения, эмоциональность и темперамент критика называет Марка Дробинского «Демоном виолончели». Его ставят в один ряд с Пабло Казальсом и Мстиславом Ростроповичем.
Марк Дробинский играет на итальянской виолончели мастера Карло Антонио Тесторе, изготовленной в 1748 году.
Начало концерта в 18:30.